各美其美     美美与共

                                                                                    ——书法欣赏浅说

宋文程

书法是中国的国粹，国宝。

前几天，高云光先生示我一语：“书法是语言的固化。”是的，它把生动传神的汉语，在空间固定下来，传之后世。我亦敬复一句：“书法是以创新美和欣赏美为追求的，离开了美，则书法可以休矣。”

在亚洲，除了与汉语接缘或受过儒释道思想影响的国家，其它都是书法的荒漠。

书法欣赏有两个层次：一是感性认识阶段，我们觉得书法欣赏给了我们愉悦、舒适、眼热，一种美的享受；二是思维升华阶段，书法作品气韵，使观者可以联想到许多美好的事物，甚至达到物我两忘天人合一的境界。观者要特别注意且追索那种并非书者刻意表现而自然而然流露的思想或感情。

具体说：

一是看笔触。书法是以毛笔纸张为工具的，二者接触的状态千差万别，这就有藏露之分，轻重之别。再则，书者握笔的习惯爱好不同，也会有种种差异，创造出各种各样状态的流派。

二是看笔意。就是书写时带动的气韵及走向，进而看清笔画，欣赏字的结构，再推而观察作品的整体布局，字距行距等。

三是看笔力。久习者与初学者写出同样的笔画，力度是有别的。老练与青涩，沉稳与飘浮一眼可鉴。书法贵在多练，反反复复，甚至耕耘终身。

四是看笔势。一幅字，总体上看，精神饱满，气韵通畅，作者与作品融化为一体，向着物我两忘天人合一的境界靠近，这就是我们要欣赏的好的书法作品。

书法艺术是在中华文明的滋养中诞生并臻于丰满的。中国古人的美学观点是：气韵意境，天人合一，空灵留白。让我们以先贤为借鉴，结合自己的书法实践，创造出更好更多的书法作品，无论浓淡干湿，空灵留白，黑怪野狂，温良恭俭让，各个流派，都在美的园林中百花齐放，各美其美，美美与共。

                                                      写于：2026年3月 

 

作者简介：宋文程，陕西学前师范学院（原陕西教育学院）退休干部。从事教学管理工作几十年如一日，退休后喜欢文学、书法，有时写点评论文章。

 

编辑：王 颖

审核：赵新峰